在大流行病催生的新時代，不確定性和無常性比以往任何時候都更加突出了人類世界的色彩。在此期間，藝術、建筑和設計界最早意識到的一個問題是現(xiàn)有空間在多個層面上的局限性，迫使創(chuàng)意界重新審視空間概念和定義。藝術流向虛擬世界開啟了可能性和挑戰(zhàn)，激發(fā)了空間變形到新維度的驚人過程。在此關頭，一些問題和對話勢在必行——空間僅僅是一個被困在自身物質性中的無生命實體，還是類似于一個能夠形成聯(lián)絡和互動的敏感生命體？
瓦維爾皇家城堡的拱形拱形“教堂式”內部專門為名為“Lanckoroński 收藏杰作”的展覽、猶太中心的Oshpitzin親密展覽和奧斯威辛的大猶太教堂紀念公園展廳設計，這些展覽也利用了工業(yè)廢料，在克拉科夫國家博物館主樓舉辦的Stanis?aw Wyspiański大型專題展廳設計，以及在同一棟建筑內相當神秘和抒情的葛飾北齋作品展示，都證明了空間彈性的同樣令人回味的指數(shù)。
不斷變化的空間立面、內容與空間之間的獨特協(xié)同作用是這一敘事的主角，它探索了展覽內部的靈活性以及此類設計的創(chuàng)造者的毅力和創(chuàng)造力。
為了解密展廳設計空間能夠承載的多層次、多維、體驗式戲劇，國外藝術家經(jīng)常思考如何將技術、藝術和建筑歷史、地理影響、文化和傳統(tǒng)如何經(jīng)常交織到空間結構中，以產(chǎn)生一個多維掛毯。
