今年夏天，經過加利福尼亞州比佛利山468 North Rodeo Drive的購物者將會遇到一個奇特的景象：這座著名的購物區(qū)以其豪華的櫥窗展示而聞名，優(yōu)雅的兩層樓的所有窗戶都是誘人地涂上日落色調。該建筑是路易威登X的臨時住宅，這是一個沉浸式展覽，展示了巴黎品牌160年歷史中的創(chuàng)意交流和藝術合作。一直持續(xù)到2019年9月15日，之后它將進行全球巡回演出，展示了來自眾議院檔案的180件物品，從二十世紀早期的特別訂單行李箱到由草間彌生等主要藝術家制作的限量版行李箱，Damien Hirst和Jeff Koons在九個設計獨特的空間中展示，每個空間都在慶祝品牌在過去與未來，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間持續(xù)對話的不同方面。

羅德奧大道上兩層樓角落的雪白，新古典主義外墻與窗戶上的Instagram友好的黃色到橙色到粉紅色的漸變色的組合，無法更完美地介紹品牌在交織傳統(tǒng)和創(chuàng)新方面的持久才能。事實上，1854年由其同名創(chuàng)始人開設的該品牌原創(chuàng)商店的成功歸功于傳統(tǒng)的行李箱制作技術與創(chuàng)新設計解決方案和材料的巧妙結合，使定制的平頂行李箱輕巧且不透氣。路易威登的兒子喬治在幾十年后設計的開創(chuàng)性行李鎖，以及路易斯的孫子加斯頓 - 路易斯在20世紀20年代展示的突破性櫥窗，進一步證明了眾議院持久的創(chuàng)新文化和前瞻性的感性。

該品牌堅定不移地致力于設計卓越和創(chuàng)新，展示在參觀者所遇到的第一個空間，“起源：現(xiàn)代性的傳統(tǒng)”，一個沉浸式的房間，滿是灰塵的玫瑰棋盤墻，地板和天花板，其中一些部分讓位于綠松石水域的異國情調海景。該部分由Gaston-Louis Vuitton的裝飾藝術風格的窗口顯示器介紹，該窗口顯示器已經從存檔的圖紙中重新創(chuàng)建，其中包括罕見的文物，例如1924年為埃及王子創(chuàng)建的字母帆布的野餐樹干，以及獨特的球拍盒為冠軍網球運動員。

該品牌的高調設計師合作在下一個空間中被誘人地展示，一個沉浸式的鏡子室，名為“重新詮釋圖標”。除了其他展品外，Karl Lagerfeld的一個出氣筒，Cindy Sherman的攝影師行李箱，Helmut Lang的DJ記錄案例以及Zaha Hadid的雕塑包裝，展示了House的經典包包，輪廓和一些世界上最偉大的設計師的圖案，慶祝1996年標志性Monogram帆布的百年紀念，以及2006年和2014年。

路易威登對其傳統(tǒng)的創(chuàng)造性不敬在下一個空間“Monogram as a Blank Canvas”中得到進一步突出，特別是該品牌的兩個經典主題--1888 Damier和1896 Monogram。參觀者可以選擇千變萬化的Keepall包袋，這是1930年設計的標志性行李箱，在過去的20年里由House的設計師Marc Jacobs，NicolasGhesquière，Kim Jones和Virgil Abloh重新設想- 在藝術家的幫助下杰夫昆斯，從達芬奇的蒙娜麗莎和魯本斯的“虎狩獵”以及草間彌生中汲取靈感誰用她標志性的波爾卡圓點蓋住了包。

也許路易威登對藝術創(chuàng)作的根深蒂固的最明顯的表現(xiàn)就是“絲綢上的藝術”，這是一個畫廊般的空間，游客有機會觀看一系列帶框的真絲圍巾。“紡織系列”于20世紀80年代末推出，是一個正在進行的項目，邀請著名藝術家，設計師和建筑師通過面料媒介表達自己。Sol LeWitt，James Rosenquist，AndréePutman和Arata Isozaki的引人注目的設計最近被來自世界各地的街頭藝術家如OSGEMEOS的大膽，破舊的創(chuàng)作所追隨。來自巴西，法國 - 突尼斯的eL Seed和美國的Kenny Scharf。

當然，如果沒有對品牌對時尚的大膽貢獻致敬，展覽就不會完整，這兩個部分分別展開：“Art Meets Fashion”，展示了與Richard Prince，Jake和Dinos Chapman等有遠見的人合作設計的一系列服裝和配飾。和Daniel Buren，而“燈光，相機，行動！紅色地毯上的路易威登

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